Guide des styles graphiques sur Google Gemini (Nano Banana)

Si comme moi, vous passez du temps à peaufiner vos visuels — que ce soit pour une mise en page d’invitation ou juste pour le plaisir de la découverte technique —, vous avez sûrement remarqué que les intelligences artificielles ont une fâcheuse tendance à produire des images lisses. On se retrouve souvent sous le nez avec un effet plastique ou 3D vu et revu.

Pourtant, on peut aisément corriger ça, et pour ça il suffit bien souvent de choisir les bons mots. Aujourd’hui, je vous proposer de vous aider à comprendre comment dompter le générateur d’images de Google : Nano Banana. J’ai travaillé avec Gemini pour cet article, mais vous pourrez utiliser ces prompts avec le générateur d’image de votre choix, ça marchera « tout pareil ».

Et si vous me lisez jusqu’au bout, je vous promets une petite surprise !

Nano Banana

En voila un drôle de nom ! Savez-vous d’où il vient ?

Avant de parler technique, faisons un petit détour par la petite histoire de cet outil. Si vous fouillez un peu sur le web, vous verrez souvent le générateur d’images de Google appelé « Nano Banana ». D’où sort ce nom ?

C’est durant l’été 2025 que Google a testé discrètement son nouveau modèle sur la plateforme d’évaluation LMArena, en le cachant sous un simple émoji banane.

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Les internautes, bluffés par sa capacité à gérer les textes et la cohérence des visages, l’ont affectueusement baptisé Nano Banana sur les forums. Face à ce buzz, Google a tout simplement officialisé le nom.

Aujourd’hui, le modèle gratuit (Gemini 2.5 Flash Image) s’appelle Nano Banana, tandis que la version avancée (Gemini 3 Pro Image), lancée en novembre 2025, a pris le nom de Nano Banana Pro.

La règle de base : parlez à la machine en anglais

Pour tirer le meilleur de Gemini, prenez l’habitude de rédiger vos requêtes (prompts) en anglais. Pourquoi faire cet effort ? Tout simplement parce que la machine a été nourrie avec des milliards d’images mondiales dont les descriptions sont majoritairement anglophones.

Utiliser les termes techniques en anglais vous donne une précision chirurgicale et évite à l’IA de faire des erreurs de syntaxe ou de confondre le sujet avec le décor.

Vous ne parlez pas anglais ? pas de problème, écrivez votre prompt en français, et demandez à l’IA de vous traduire tout ça en anglais !

Style, médium et genre : ne vous mélangez plus les pinceaux

C’est une erreur classique : on a tendance à empiler les mots sans distinguer ce qu’ils représentent vraiment. Pour que l’IA comprenne, il faut clarifier ces trois concepts :

• Le style : ce sont vos décisions visuelles (la ligne, les formes, la lumière). Pensez par exemple à la « ligne claire » chère à Hergé pour produire un dessin dans le style de Tintin.
• Le médium : c’est le matériau utilisé. Si vous cherchez un rendu doux et coloré, le mot-clé « watercolor » (aquarelle) sera très efficace par exemple.
• Le genre : c’est l’univers de votre image (fantasy, cyberpunk, portrait).

Lâcher un seul mot comme « watercolor » laisse trop de place à l’interprétation de la machine. Il vaut mieux associer le médium à une technique précise.

La recette d’un prompt aux petits oignons

Pour guider l’IA sans la perdre, structurez votre phrase en allant du plus général au plus précis. Voici la formule à retenir :

Format + Sujet et décor + Médium + Trait + Ombrage + Palette de couleurs + Texture + Lumière.

Par exemple, si je veux produire une illustration représentant un renard assis dans une forêt enneigée à l’aube, réalisée au crayon graphite avec des traits de crayon visibles, des hachures croisées pour les ombres, une palette en niveaux de gris, sur un papier à grain fin pour l’art, baignée d’une lumière douce et froide du matin, voici le prompt que je devrais utiliser :

Le prompt : Illustration, a fox sitting in a snowy forest at dawn, graphite pencil sketch, visible pencil strokes, cross-hatching shading, grayscale palette, textured fine art paper, soft cold morning light.

N’hésitez pas à utiliser des « mots magiques » pour forcer un rendu spécifique :

• hand-drawn (fait main) ou paper texture visible (grain du papier apparent) pour casser l’effet numérique.
• avoid 3D render (évite l’effet 3D) ou avoid photorealism (évite le photo réalisme) pour empêcher l’outil de lisser votre image.

Petite astuce : limitez-vous à 5 ou 7 mots-clés de style. Si vous en mettez trop, l’IA fait une sorte de « soupe » visuelle très imprévisible.

L’art de la description (et un mot sur l’éthique)

Si vous avez une image précise en tête mais que le style n’a pas de nom, vous pouvez utiliser la méthode de « l’empreinte en 9 points ». Décrivez simplement la nature du trait, les formes (arrondies ou anguleuses), les proportions, la couleur, la lumière, la perspective, la texture, la composition et l’ambiance.

Cette méthode demande un peu de pratique, mais elle a un avantage majeur : elle permet de respecter le travail des créateurs. Au lieu de demander à l’IA de copier le style exact d’un artiste vivant (ce qui pose de vraies questions sur le droit d’auteur et que Gemini bloque souvent à juste titre), vous décrivez techniquement le rendu visuel que vous aimez.

Le remix de photo

Vous avez un cliché sympa sous la main ? Vous pouvez l’importer dans Gemini et lui demander d’en changer le style tout en gardant les proportions.

Il suffit d’écrire : Transformer le sujet de cette photo en un dessin au crayon graphite, en conservant les proportions exactes mais en appliquant un style dessiné à la main.

Le prompt : Transform the subject of this photo into [a graphite pencil sketch], keeping exact proportions but applying a hand-drawn style.

À vous de jouer maintenant ! N’hésitez pas à faire des tests, à bidouiller les mots-clés et, pourquoi pas, à partager vos trouvailles et vos prompts favoris dans les commentaires.

Au travail !

Pour vous éviter les tâtonnements, voici 30 styles prêts à l’emploi avec leur prompt en anglais testé et calibré. Il vous suffit de garder les mots techniques de rendu et de remplacer simplement le sujet par votre propre idée.

1. Gravure sur bois & Linogravure

• Idéal pour : les illustrations de contes, les affiches artisanales et les étiquettes de caractère.
• Les mots clés : linocut print, bold chiseled outlines, crosshatching relief shading, coarse fibrous paper texture.

Le prompt : Linocut print illustration, an owl perched on an ancient oak branch at midnight, bold chiseled outlines, crosshatching relief shading, limited dual-tone black and cream palette, coarse fibrous paper texture, stark moonlight contrast, avoid 3D render.

Pourquoi ça marche ? : linocut print et chiseled outlines forcent l’outil à tailler des contours nets comme dans de la matière brute. L’expression coarse fibrous paper empêche l’IA de sortir un fond blanc numérique immaculé en simulant les aspérités d’un papier artisanal.

2. Estampe japonaise traditionnelle (Ukiyo-e)

• Idéal pour : les paysages brumeux, les scènes de nature et les compositions contemplatives.
• Les mots clés : ukiyo-e woodblock print, sumi ink contours, bokashi color gradient, textured washi paper.

Le prompt : Ukiyo-e woodblock print, a solitary crane wading through a misty reed pond, delicate black sumi ink contours, bokashi color gradient, muted indigo and ochre tones, antique textured washi paper, flat graphic lighting, hand-printed aesthetic.

Pourquoi ça marche ? : bokashi est le mot technique japonais pour les dégradés d’encre doux à la planche de bois. L’associer à sumi ink et au papier washi bride les reflets modernes et installe directement la palette minérale propre à l’estampe.

3. Risographie (Risograph)

• Idéal pour : le graphisme indépendant, les affiches culturelles et les visuels de fanzines.
• Les mots clés : risograph print, misaligned color layers, semi-transparent overlapping inks, newsprint paper.

Le prompt : Risograph print poster, an urban cyclist riding through a retro city avenue, visible misaligned color layers, semi-transparent overlapping inks, vibrant neon coral and cobalt spot colors, coarse newsprint paper, grainy texture.

Pourquoi ça marche ? : une riso parfaite n’a aucun charme ; ce sont les micro-défauts d’impression qui font son identité. Misaligned color layers force le léger décalage des couches de couleur, tandis que overlapping inks reproduit la transparence des passages d’encres successifs.

4. Gouache rétro des années 50-60

• Idéal pour : les scènes d’évasion, les affiches touristiques vintage et les ambiances rétro.
• Les mots clés: mid-century travel poster, opaque matte gouache paint, geometric simplified shapes, dry-brush textured edges.

Le prompt : Mid-century travel poster, a vintage convertible car driving along the Mediterranean coastal cliffs, opaque matte gouache paint, geometric simplified shapes, dry-brush textured edges, warm saturated pastel palette, sunny daylight, hand-painted feel.

Pourquoi ça marche ? : l’expression dry-brush oblige le modèle à marquer des traces de poils de brosse secs sur les bordures. Les termes opaque matte gouache et geometric simplified shapes bloquent les détails hyper réalistes pour retrouver l’esprit de l’affiche publicitaire peinte à la main.

5. Vitrail d’art (Stained glass)

• Idéal pour : l’artisanat médiéval, les symboles allégoriques et la fantasy sombre.
• Les mots clés : stained glass artwork, thick black lead soldering lines, jewel-toned fractured glass mosaic, backlit luminous ambient lighting.

Le prompt : Stained glass artwork, a majestic stag crowned with golden horns in an enchanted glade, thick black lead soldering lines, jewel-toned fractured glass mosaic, backlit luminous ambient lighting, glowing translucent cathedral window aesthetic.

Pourquoi ça marche ? : lead soldering lines impose des cloisons de plomb épaisses et sombres entre les éléments. Le mot backlit est le moteur de l’effet : il force la lumière à traverser la couleur comme si la scène était éclairée depuis l’arrière d’une verrière.

6. Dessin botanique vintage (Botanical Plate)

• Idéal pour : les planches naturalistes, la décoration murale soignée et l’univers d’herboristerie.
• Les mots clés : botanical plate illustration, hand-colored copperplate engraving, fine stippling and micro-hatching, aged cream parchment paper.

Le prompt : Botanical plate illustration, detailed study of wild blackberries with cross-section of flowers and stems, hand-colored copperplate engraving, fine stippling and micro-hatching, sepia annotations, aged cream parchment paper, diffused archival studio lighting.

Pourquoi ça marche ? : copperplate engraving ordonne des tracés d’une extrême finesse typiques de la gravure sur cuivre, tandis que fine stippling produit un ombrage fait de minuscules pointillés. Le terme aged cream parchment paper remplace le fond blanc numérique stérile par la teinte tiède et fibrée d’un papier ancien.

7. Papier découpé en bas-relief (Layered Paper Cut)

• Idéal pour : les dioramas enfantins, les scènes oniriques et les effets de profondeur artisanaux.
• Les mots clés : layered paper cut craft, dimensional paper sculpture, drop shadows between cut-out cardboard layers, multi-layered depth.

Le prompt : Layered paper cut craft, a submarine exploring deep coral reefs and swimming silhouettes of whales, dimensional paper sculpture, real drop shadows between cut-out cardboard layers, multi-layered depth, cool turquoise and deep sea navy, soft diffuse backlighting.

Pourquoi ça marche ? : l’expression drop shadows between cut-out cardboard layers est la clé : elle oblige l’IA à projeter des ombres portées douces entre chaque plan découpé. Cela crée un vrai volume sans recourir au rendu 3D de synthèse classique.

8. Fusain & Sanguine académique (Charcoal & Sanguine)

• Idéal pour : les portraits expressifs, les études d’anatomie et les ambiances d’atelier d’art.
• Les mots clés : academic drawing, expressive dark vine charcoal, sanguine red chalk, heavy smudged chiaroscuro shading, textured coarse canvas paper.

Le prompt : Academic drawing, profile portrait of an aged sailor, expressive dark vine charcoal combined with sanguine red chalk, heavy smudged chiaroscuro shading, textured coarse canvas paper, dramatic side Rembrandt lighting, hand-drawn study, avoid digital blur.

Pourquoi ça marche ? : le duo vine charcoal et sanguine red chalk associe les noirs profonds du fusain tendre aux teintes rouille de la craie rouge. L’instruction heavy smudged chiaroscuro simule l’estompage au doigt ou à l’estompe, cassant net les dégradés vectoriels trop lisses.

9. Croquis architectural aquarellé (Isometric Cutaway)

• Idéal pour : les intérieurs cosy, les coupes techniques artistiques et la narration spatiale.
• Les mots clés : isometric architectural cutaway sketch, precise micron technical pen linework, loose spontaneous watercolor wash, watercolor paper texture with slight bleed.

Le prompt : Isometric architectural cutaway sketch, a cozy two-story botanist greenhouse filled with potted plants and wooden shelves, precise micron technical pen linework, loose spontaneous watercolor wash, watercolor paper texture with slight bleed, natural sunbeam lighting.

• Pourquoi ça marche ? : Precise micron technical pen trace une armature géométrique stricte à l’encre fine, immédiatement contrastée par loose spontaneous watercolor wash qui applique la couleur de façon fluide et non rigide. Slight bleed permet à la peinture de déborder légèrement de la ligne, renforçant l’impression d’un carnet de croquis authentique.

10. Bande dessinée rétro & Trames d’imprimerie (Silver Age Comics)

• Idéal pour : le pop art percutant, les scènes d’action vintage et les couvertures de pulps.
• Les mots clés : vintage silver age comic book panel, bold dynamic ink lines, CMYK Ben-Day dot pattern, yellowed newsprint paper texture.

Le prompt : Vintage silver age comic book panel, an astronaut floating near a derelict alien satellite, bold dynamic ink lines, visible four-color CMYK Ben-Day dot pattern, yellowed newsprint paper texture, primary color palette, dramatic graphic shadows.

Pourquoi ça marche ? : les Ben-Day dot pattern génèrent la fameuse grille de points de trame mécanique utilisée dans les comics américains des années 60. Associé à yellowed newsprint paper, le modèle restitue le grain poreux et l’oxydation des publications d’époque.

11. Pointillisme à l’encre (Stippling Art)

• Idéal pour : les motifs de tatouage, la faune marine ou sauvage et les gravures minutieuses.
• Les mots clés : stippling pen and ink drawing, pure pointillism technique composed entirely of tiny micro-dots, dense shading gradation, monochrome black India ink.

Le prompt : Stippling pen and ink drawing, a detailed sea turtle swimming over a reef, pure pointillism technique composed entirely of tiny micro-dots, dense shading gradation, crisp white background, high contrast, monochrome black India ink on cold-press art board.

Pourquoi ça marche ? : l’expression composed entirely of tiny micro-dots interdit formellement à l’IA d’utiliser des traits continus ou des hachures. Toutes les ombres et les volumes sont ainsi obligés de se construire uniquement par la densité et la concentration de points d’encre noire.

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12. Pâte à modeler & Animation en volume (Claymation)

• Idéal pour : les créatures rigolotes, les univers miniatures et les textures tactiles.
• Les mots clés : claymation character still, sculpted colored modeling clay, visible hand-rolled seams and slight artisan thumbprint textures, miniature tabletop lighting.

Le prompt : Claymation character still, a charming plump chameleon sitting on a branch, sculpted colored modeling clay, visible hand-rolled seams and slight artisan thumbprint textures, miniature tabletop lighting, shallow depth of field, tactile handcrafted material.

Pourquoi ça marche ? : le détail qui change tout est slight artisan thumbprint textures : il impose des empreintes de doigts et de petites imperfections de façonnage sur la pâte. Miniature tabletop lighting recrée l’éclairage de studio macro utilisé sur les plateaux de tournage en stop-motion.

13. Affiche Art Nouveau (Belle Époque)

• Idéal pour : les compositions ornementales, la botanique stylisée et les portraits élégants.
• Les mots clés : Art Nouveau decorative poster, sinuous flowing whiplash contours, flat muted olive and ochre tones, ornamental gold leaf accents, vintage lithograph texture.

Le prompt : Art Nouveau decorative poster, an ethereal woman holding an oil lantern encircled by winding ivy and lilies, sinuous flowing whiplash contours, flat muted olive and ochre tones, ornamental gold leaf accents, vintage lithograph texture, soft diffused illumination.

Pourquoi ça marche ? : l’expression historique whiplash contours (courbe en coup de fouet) pilote des lignes souples et végétales caractéristiques de la Belle Époque. Vintage lithograph texture évite le rendu vectoriel moderne en reproduisant le grain doux d’une pierre lithographique.

14. Cyanotype solaire (Cyanotype Print)

• Idéal pour : les herbiers graphiques, les silhouettes poétiques et les univers nostalgiques.
• Les mots clés : cyanotype photographic contact print, monochromatic Prussian blue and bleached stark white tones, uneven brushed-on emulsion borders, textured watercolor paper fiber.

Le prompt : Cyanotype photographic contact print, silhouettes of wild ferns, seaweeds and dragonfly wings, intense monochromatic Prussian blue and bleached stark white tones, uneven brushed-on emulsion borders, textured watercolor paper fiber, soft sun-exposed patina.

Pourquoi ça marche ? : Prussian blue donne précisément la teinte bleu de Prusse emblématique de ce procédé photographique du XIXe siècle. La précision uneven brushed-on emulsion borders reproduit les coups de pinceau chimiques visibles sur les marges du tirage artisanal.

15. Peinture à l’huile au couteau (Impasto)

• Idéal pour : apporter de la matière brute, des reliefs de peinture et casser tout aspect numérique.
• Les mots clés : impasto oil painting, sculpted thick paint applied with a palette knife, heavy tactile paint ridges, rough unprimed canvas showing through.

Le prompt : Impasto oil painting, a storm brewing over ocean cliffs, sculpted thick paint applied with a palette knife, heavy tactile paint ridges reflecting ambient light, rough unprimed canvas showing through, moody slate-gray and cadmium yellow palette.

Pourquoi ça marche ? : impasto combiné à palette knife force l’outil à déposer la matière en aplats épais et taillés au couteau. L’effet de crêtes (paint ridges) capture la lumière physique et simule une véritable couche picturale en relief.

16. Plan technique rétro (Cyan Blueprint)

• Idéal pour : les mécanismes horlogers, les plans d’inventions fantastiques et les schémas industriels.
• Les mots clés : technical engineering blueprint, crisp white precision drafted lines, cyan blue grid paper background, technical annotation callouts and cross-section diagrams.

Le prompt : Technical engineering blueprint, exploded schematic view of an intricate clockwork pocket watch, crisp white precision drafted lines, cyan blue grid paper background, technical annotation callouts and cross-section diagrams, vintage cyan drafting sheet.

Pourquoi ça marche ? : cyan blue grid paper installe immédiatement la feuille millimétrée bleue des ateliers d’architectes et d’ingénieurs d’époque. Les termes drafted lines et annotation callouts obligent l’IA à adopter un tracé géométrique rigide accompagné de cotes techniques.

17. Broderie & Art textile folklorique (Folk Embroidery)

• Idéal pour : les décors chaleureux, les thèmes ruraux et les illustrations tactiles.
• Les mots clés : folk art embroidery panel, stitched colorful cotton embroidery floss, textured linen fabric, French knots, satin stitch details.

Le prompt : Folk art embroidery panel, a whimsical hare jumping across a field of daisies, stitched colorful cotton embroidery floss on textured linen fabric, French knots, satin stitch details, slight puckering of the cloth around the seams, warm cozy lighting.

Pourquoi ça marche ? : French knots et satin stitch désignent des points de couture précis (points de nœud et passés plats). Ces mots poussent le modèle à dessiner fil par fil, avec du relief et des ombres minuscules projetées sur la toile de lin (linen fabric).

18. Craie sur ardoise (Chalkboard Art)

• Idéal pour : les enseignes de bistrot, les menus illustrés et les croquis de laboratoire à l’ancienne.
• Les mots clés : rustic chalkboard illustration, hand-drawn white and pastel dusty chalk marks, chalk dust residue, scratched slate board texture with erased chalk smudges.

Le prompt : Rustic chalkboard illustration, a freshly brewed espresso cup surrounded by coffee beans and roasting gear, hand-drawn white and pastel dusty chalk marks, chalk dust residue, realistic scratched slate board texture with erased chalk smudges.

Pourquoi ça marche ? : un dessin à la craie réussi vit de ses traces d’effacement. Les mots chalk dust residue et erased chalk smudges empêchent d’avoir un fond noir uniforme en recréant les voiles poudreux et les traces de chiffon d’une vraie ardoise d’écolier.

19. Collage papier Dadaïste / Mixte (Torn Paper Collage)

• Idéal pour : le graphisme expérimental, les pochettes d’albums et le surréalisme contemporain.
• Les mots clés : mixed-media collage, torn paper edges, vintage sepia magazine scraps, aged adhesive tape marks, textured cream cardboard backing.

Le prompt : Mixed-media collage, an antique portrait where the head blossoms into an explosion of galaxy nebula and botanical engravings, torn paper edges, vintage sepia magazine scraps, aged adhesive tape marks, textured cream cardboard backing, matte lighting.

Pourquoi ça marche ? : torn paper edges oblige la machine à créer des bords de découpe effilochés révélant les fibres du papier. Aged adhesive tape marks ajoute des traces de scotch jauni, ancrant la composition dans un univers d’atelier manuel.

20. Aérographe rétro-futuriste des années 80 (Airbrush Sci-Fi)

• Idéal pour : la synthwave, les chromes scintillants et les horizons cyberpunk rétros.
• Les mots clés : 1980s retro sci-fi airbrush illustration, ultra-smooth airbrushed gradients, polished metallic chrome reflections, analog grain filter.

Le prompt : 1980s retro sci-fi airbrush illustration, a futuristic hovercraft speeding toward a giant setting neon grid sun, ultra-smooth airbrushed gradients, polished metallic chrome reflections, vibrant magenta and electric cyan palette, analog grain filter, avoid photorealism.

Pourquoi ça marche ? : airbrushed gradients simule la vaporisation fine de pigment à la buse d’aérographe sur masquage adhésif, typique des jaquettes de films de science-fiction des années 80. L’ajout d’analog grain filter brise la propreté vectorielle pour restituer le grain du tirage argentique.

21. Lavis d’encre Sumi-e (Ink Wash Painting)

• Idéal pour : les paysages méditatifs, l’art floral épuré et l’esthétique zen.
• Les mots clés : sumi-e ink wash painting, spontaneous black ink brushwork, dry-brush flying-white technique, absorbent rice paper texture with soft bleeding edges.

Le prompt : Sumi-e ink wash painting, a solitary pine tree clinging to a misty mountain ridge, spontaneous spontaneous black ink brushwork with dry-brush flying-white technique, vast intentional empty negative space, absorbent rice paper texture with soft bleeding edges.

Pourquoi ça marche ? : la flying-white technique est le terme traditionnel désignant le pinceau rapide et sec dont les poils laissent passer des blancs zébrés au milieu du trait d’encre. Associé à absorbent rice paper, il génère les fusions liquides caractéristiques du papier de riz.

22. Enluminure & Manuscrit médiéval (Illuminated Manuscript)

• Idéal pour : les chroniques anciennes, les créatures mythologiques et les fresques fantastiques.
• Les mots clés : medieval illuminated manuscript miniature, rich egg tempera pigments, mottled calf vellum, burnished gleaming gold leaf foil, intricate calligraphic borders.

Le prompt : Medieval illuminated manuscript miniature, a golden dragon wrapped around a crystal tower, rich egg tempera pigments on mottled calf vellum, burnished gleaming gold leaf foil, intricate calligraphic borders filled with vines and strange beasts, flat heraldic perspective.

Pourquoi ça marche ? : egg tempera produit des couleurs mates, opaques et denses, sans dégradés photographiques. Burnished gleaming gold leaf foil simule la feuille d’or polie à l’agate qui réfléchit la lumière, tandis que mottled calf vellum installe la texture veinée et vivante du parchemin de peau de vélin.

23. Photographie argentique réaliste (35mm Street Photography)

• Idéal pour : les portraits de rue authentiques, le documentaire du quotidien et les scènes de vie sans retouche flatteuse.
• Les mots clés : raw 35mm candid film photograph, subtle analog film grain, natural unposed moment, f/2.8 shallow depth of field, authentic skin texture.

Le prompt : Raw 35mm candid film photograph, an elderly watchmaker working in a dusty Parisian workshop, soft natural window light, subtle analog film grain, f/2.8 shallow depth of field, authentic skin texture with natural pores, avoid plastic look, avoid oversaturation.

Pourquoi ça marche ? : les termes raw 35mm candid film photograph et subtle analog film grain éliminent le lissage numérique propre aux capteurs modernes. Exiger authentic skin texture with natural pores empêche le modèle de générer une peau de mannequin trop parfaite, tandis que natural window light garantit une lumière réaliste sans éclairage de studio artificiel.

24. Sketchnote & Prise de notes visuelle (Visual Sketchnote)

• Idéal pour : les résumés de conférences, les schémas de formation, les fiches mémos et la pédagogie visuelle.
• Les mots clés : hand-drawn sketchnote summary sheet, bullet journal doodle layout, black fine-liner ink icons, handwritten lettering notes, dotted grid notebook paper.

Le prompt : Hand-drawn sketchnote summary sheet explaining coffee brewing methods, bullet journal doodle layout, black fine-liner ink icons, arrows and containers, handwritten lettering notes, limited pastel yellow highlighter markers, dotted grid notebook paper texture.

Pourquoi ça marche ? : hand-drawn sketchnote summary sheet et bullet journal doodle layout structurent l’image avec des conteneurs, des bulles et des flèches manuscrites. Dotted grid notebook paper installe en arrière-plan la trame de points typique des carnets de travail, évitant un fond blanc aseptisé.

25. Graffiti & Street art mural (Aerosol Urban Mural)

• Idéal pour : les visuels urbains, les typographies expressives, les ambiances underground et la culture hip-hop.
• Les mots clés : street art graffiti mural, aerosol spray paint texture, dripping paint splatters, weathered cracked concrete wall, chunky bold spray outlines.

Le prompt : Street art graffiti mural, a roaring cybernetic tiger face, chunky bold spray outlines, vivid aerosol spray paint texture, fine stencil details, authentic dripping paint splatters, weathered cracked concrete wall background, ambient urban daylight.

Pourquoi ça marche ? : weathered cracked concrete wall force le générateur à peindre sur un mur réel avec ses fissures et aspérités minérales. L’ajout de dripping paint splatters (coulures de peinture) et d’aerosol spray paint texture restitue la projection de buse de bombe sans aplats vectoriels trop nets.

26. Plan architectural technique (CAD Architectural Blueprint)

• Idéal pour : les dossiers d’urbanisme, les intérieurs de maisons, la modélisation spatiale et les rendus d’architecte.
• Les mots clés : technical CAD architectural floor plan, overhead 2D orthographic top-down view, crisp thin black vector drafting lines, dimension measurements and room labels, clean white drafting paper.

Le prompt : Technical CAD architectural floor plan of a modern minimalist loft apartment, overhead 2D orthographic top-down view, crisp thin black vector drafting lines, visible furniture layout, door swing arcs, dimension measurements and room labels, clean white drafting paper.

Pourquoi ça marche ? : la commande overhead 2D orthographic top-down view verrouille une vue zénithale stricte sans perspective fuyante ni distorsion d’objectif. Crisp thin black vector drafting lines et door swing arcs reproduisent la précision clinique d’un logiciel de CAO d’architecte.

27. Noir et blanc graphique contrasté (Film Noir Sin City Style)

• Idéal pour : les polars sombres, les ambiances de détective, les récits de comics sombres et le suspense.
• Les mots clés : stark graphic novel panel, extreme black and white chiaroscuro, deep solid pitch-black shadows, single vivid crimson red accent color, heavy rain streaks on wet asphalt.

Le prompt : Stark graphic novel panel, a private detective standing under a streetlamp in the rain, extreme black and white chiaroscuro, deep solid pitch-black shadows, pure stark white highlights, single vivid crimson red accent color on his tie, heavy rain streaks on wet asphalt.

Pourquoi ça marche ? : extreme black and white chiaroscuro supprime les demi-teintes de gris pour ne laisser place qu’à un affrontement direct entre ombre et lumière. L’instruction single vivid crimson red accent color exploite l’effet de désaturation sélective emblématique de ce style graphique.

28. Dessin aux crayons de couleur (Colored Pencil Drawing)

• Idéal pour : les livres illustrés pour la jeunesse, les carnets d’observation doux et les portraits animaliers tendres.
• Les mots clés : colored pencil illustration, visible fine waxy pencil strokes, crosshatched delicate pencil blending, heavy tooth art paper texture.

Le prompt : Colored pencil illustration, a young red squirrel holding an acorn on an autumn branch, visible fine waxy pencil strokes, crosshatched delicate pencil blending, soft warm golden palette, heavy tooth art paper texture showing through pigments, natural diffuse light.

Pourquoi ça marche ? : le terme heavy tooth art paper texture showing through pigments est déterminant : il force le grain du papier à transparaître à travers la couleur, simulant le passage d’une mine sur une surface rugueuse. L’expression waxy pencil strokes recrée le liant gras et brillant des crayons d’artiste.

29. Cartoon rétro d’animation (Rubber Hose Animation)

• Idéal pour : les mascottes décalées, les ambiances des dessins animés des années 30 (style Fleischer ou Steamboat) et les t-shirts vintage.
• Les mots clés : 1930s rubber hose cartoon style, pie eyes, curved noodly limbs without rigid joints, vintage monochrome sepia cel shading, grainy projector film scratches.

Le prompt : 1930s rubber hose cartoon style, an anthropomorphic cup of tea dancing with a walking stick, pie eyes, white gloves, curved noodly limbs without rigid joints, simple bold black ink outlines, vintage monochrome sepia cel shading, grainy projector film scratches.

Pourquoi ça marche ? : curved noodly limbs without rigid joints (membres en tuyaux d’arrosage) ordonne à l’outil de déformer l’anatomie de manière élastique sans articulations réalistes (coudes ou genoux). Pie eyes installe les fameux yeux noirs découpés en part de camembert typiques de l’âge d’or de l’animation.

30. Coloriage pour enfants & Mandalas (Clean Coloring Book Outline)

• Idéal pour : les cahiers d’activités à imprimer, les planches de coloriage anti-stress et les modèles de décalquage.
• Les mots clés : clean line art coloring book page, thick solid black vector outlines, pure stark white negative fill space, zero shading, no grayscale gradients.

Le prompt : Clean line art coloring book page for adults, an intricate mandala pattern featuring butterflies and tropical flowers, thick solid black vector outlines, pure stark white negative fill space, crisp contour lines, zero shading, no color, no grayscale gradients.

Pourquoi ça marche ? : les générateurs d’images ont une fâcheuse tendance à glisser des ombres ou des dégradés grisâtres dans les zones vides. Les consignes négatives strictes pure stark white negative fill space, zero shading et no grayscale gradients obligent l’IA à laisser l’intérieur des tracés parfaitement vierge pour l’impression.

Vous en voulez encore ? Et si vous testiez vous même ? Pour explorer d’autres pistes, voici une liste d’idées brutes à copier-coller directement dans vos requêtes pour tester de nouveaux univers visuels.

1. Scratchboard / Scraperboard art — carte à gratter, contrastes extrêmes en noir et blanc gravé.
2. Pastel sec sur papier teinté (Soft pastel on toned paper) — texture poudreuse, dégradés veloutés, grain visible.
3. Mosaïque byzantine (Byzantine mosaic) — tesselles de pierre irrégulières, reflets d’or, contours fragmentés.
4. Gravure en taille-douce / Eau-forte (Intaglio etching) — traits ultra-fins d’acide sur cuivre, hachures d’atelier ancien.
5. Art naïf / Art brut (Folk outsider art) — perspectives déformées, aplats vifs, spontanéité brute.
6. Lithographie vintage (Antique lithograph) — grain de pierre calcaire, couleurs d’imprimerie du XIXe siècle.
7. Bande dessinée Underground / R. Crumb style (1970s underground comix) — hachures denses, encre sale, style subversif et texturé.
8. Dessin au stylo bille BIC (Blue ballpoint pen sketch) — traits bleus caractéristiques, superpositions et bavures réalistes.
9. Feutre à alcool / Croquis de designer (Copic marker rendering) — traits vifs de feutre, dégradés rapides, look rough d’atelier de design.
10. Low poly flat shading — facettes géométriques épurées, sans lissage 3D moderne, look rétro 32 bits.
11. Diorama en feutrine aiguilletée (Needle felted wool woolcraft) — textures de laine cardée, volumes doux et duveteux.
12. Gouache sur carton brut (Gouache on raw cardboard) — fond carton kraft texturé, pigments mats opaques.
13. Planche de bande dessinée franco-belge vintage (Classic Franco-Belgian comic) — couleurs quadrichromie vieillies, encre noire franche, bulles d’époque.
14. Art déco géométrique (1920s Art Deco illustration) — symétrie stricte, lignes d’or, angles vifs, affiche de paquebot.
15. Silhouette art / Scherenschnitte — découpage de silhouettes noires sur fond contrasté ou parchemin.
16. Monotype à l’encre d’imprimerie (Monotype oil print) — traces de rouleau, matière grasse, impression unique avec textures accidentelles.
17. Crayon de cire d’enfant (Crayon drawing on rough paper) — traits gras, couleurs saturées, imperfections délibérées.
18. Tapisserie médiévale à l’aiguille (Medieval needlework tapestry) — trame de tissu visible, motifs tissés serrés façon Bayeux.
19. Graphisme Constructiviste (Russian Constructivism poster) — rouge et noir dominants, diagonales dynamiques, photomontage géométrique.
20. Diorama isométrique en pâte Fimo (Polymer clay diorama) — petits objets modelés à la main, brillance cuite, profondeur de champ courte.
21. Peinture sous verre inversée (Reverse glass painting) — reflets nets de verre en surface, pigments lumineux à l’arrière.
22. Point de croix / Pixel textile (Cross-stitch embroidery) — motif en grille de petits « X » de fil de coton sur toile Aïda.
23. Dessin au lavis bistre (Sepia ink and wash on rough vellum) — nuances de brun chaud, dégradés à l’eau, esprit carnet de voyage de la Renaissance.
24. Affiche sérigraphie brute (Screenprint poster / Silkscreen) — aplats solides avec textures de maille textile, micro-décalages d’encres.

Un générateur de prompt ça vous dit ?

Allez, comme je suis de bonne humeur, je vais vous offrir un petit cadeau avant de vous dire au revoir !

Pour vous aider à créer des prompts sur mesure sans vous arracher les cheveux, je vous ai concocté un petit générateur de prompt à coller directement dans les instructions d’un Gem Gemini.

C’est une excellente façon d’apprendre à construire ce type de formulation : à force de voir la structure s’assembler sous vos yeux, vous intégrez naturellement les bons réflexes sans avoir à mémoriser une méthode par cœur.

Son rôle est simple. Plutôt que de vous laisser devant une page blanche, ce Gem joue le rôle d’un assistant patient : il prend votre idée brute et vous pose 9 questions précises, une par une (format, médium, ombrage, papier, lumière, etc.), avec des suggestions concrètes à chaque étape pour vous inspirer si vous hésitez.

À la fin de l’échange, il ne fabrique pas l’image lui-même : il vous livre le prompt complet rédigé en anglais selon notre formule, sa traduction en français et quelques explications sur les termes techniques choisis. Vous n’avez plus qu’à copier ce texte et le coller dans Gemini en mode image pour générer le visuel attendu.

Comment l’installer en 2 minutes :

• Ouvrez Gemini et cliquez sur Gems (dans le menu latéral), puis sur Nouveau Gem,
• Nommez-le par exemple L’atelier du prompt,
• Dans la zone Instructions, copiez-collez le prompt,
• Enregistrez : votre copilote est prêt à l’emploi. Il vous suffit de lui taper ce que vous voulez illustrer pour démarrer la discussion.

# Rôle et identité
Tu es un assistant pédagogique d'écriture de prompts pour Gemini. Ton unique mission est d'accompagner l'utilisateur pour concevoir un prompt textuel optimisé, une question à la fois. 
INTERDICTION FORMELLE :
•	Tu ne dois JAMAIS générer d'image.
•	Tu ne dois jamais appeler d'outil de création visuelle.
•	Tu ne dois jamais requalifier les choix de l'utilisateur : s'il choisit « crayon », n'extrapole jamais vers « photoréalisme » ou un autre style non demandé. Respecte scrupuleusement ses choix.
•	Ton résultat final est EXCLUSIVEMENT du texte.

# Mécanique de dialogue (très strict)
1.	Tout l'échange se fait en français.
2.	Tu procèdes OBLIGATOIREMENT une seule question à la fois.
3.	Chaque message de ta part DOIT commencer par l'indicateur d'avancement au format : Étape X/9 : [Nom de l'étape]
4.	Reformule brièvement ce que l'utilisateur vient de choisir avec ses propres termes (sans surinterpréter), puis pose la question de l'étape suivante.
5.	Donne toujours 2 ou 3 options concrètes adaptées au sujet, et rappelle la possibilité de répondre « Passer » ou « Au choix ».
6.	Si l'utilisateur mentionne plusieurs éléments dès son premier message, enregistre-les et commence directement au premier point non renseigné en indiquant son numéro d'étape exact.

# Les 9 étapes dans l'ordre
Étape 1/9 : Format (cadrage ou ratio, ex. : format large 16:9, portrait vertical 9:16, carré 1:1, gros plan).
Étape 2/9 : Sujet et décor (description de la scène, posture, éléments de décor précis).
Étape 3/9 : Médium (matière ou outil : esquisse au crayon graphite, aquarelle, gravure linocut, peinture à l'huile, photo argentique…).
Étape 4/9 : Trait / Ligne (aspect du tracé : traits de crayon visibles, contours fins à l'encre, contours épais, sans contours…).
Étape 5/9 : Ombrage (technique de volume : hachures croisées, estompage doux, fort contraste clair-obscur, aplats sans ombres…).
Étape 6/9 : Palette de couleurs (couleurs dominantes : niveaux de gris / monochrome, teintes pastel, couleurs automnales, couleurs saturées...).
Étape 7/9 : Texture du support (matière visible : papier à grain fin, papier d'art texturé, toile brute, papier kraft...).
Étape 8/9 : Lumière (ambiance et direction : lumière douce du matin, contre-jour, éclairage studio tamisé...).
Étape 9/9 : Texte (l'image doit-elle contenir des mots ou un titre ? Si oui, demander le texte exact entre guillemets et la langue, français ou anglais. Si non, noter qu'il n'y a pas de texte).

# Livraison finale (uniquement après la validation de l'étape 9)

Ne génère aucune image. Présente le résultat textuel ainsi :

1.	Le récapitulatif des 9 choix sous forme de liste à puces.
2.	Le prompt final en anglais dans un bloc de code, ordonné selon la formule : [Format], [Subject and setting], [Medium], [Line style], [Shading], [Color palette], [Texture], [Lighting], [Text if applicable].
3.	La traduction en français du prompt.
4.	Le décryptage technique (3 puces) :explique concrètement pourquoi ces termes anglais précis aident Gemini à respecter le rendu demandé.

Voila, c’est tout pour aujourd’hui !

Prenez ces mots-clés, mélangez les techniques avec des sujets inattendus et amusez-vous bien avec vos générations !

J’espère que cet article vous aura plu, en tous cas n’hésitez pas à dire ce que vous en avez pensé dans les commentaires ! Restez curieux ! À bientôt !

Et comme ma générosité n’a pas de limites, voici le guide au format PDF !

Pour le télécharger, c’est par ici :

Guide Nano Banana